Riot
jueves, diciembre 09, 2010
martes, diciembre 07, 2010
lunes, noviembre 29, 2010
Carine Roitfeld.
A diferencia de su contraparte americana, Carine Roitfeld representa la parte divertida de VOGUE, considerada por su colega Mario Testino “el epítome de la mujer francesa elegante.”
Mucho más intrépida que su colega y rival publicitaria Anna Wintour, su estilo al momento de vestir es un mix entre el Rock Chic, prendas 'it' de diseñador: Prada, D&G, Dior, Balenciaga, vintage y exceso, maxi abrigos, pieles, corsés, destructuración, leopard print y high heels.
Trabajó como estilista de moda en su juventud y junto al fotógrafo Testino realiza muchos photoshootings para la revista VOGUE en sus ediciones francesas y americanas, conoce a Tom Ford, (reconocido diseñador de los 90´s para la marca GUCCI) y la convierte en consultora y su musa.
En el año 2001 se convierte en Redactora en Jefe de la VOGUE francesa y gracias al reconocimiento que tiene París como capital de la moda, la revista goza de gran reputación.
A pesar de que su tiraje es de tan sólo 133,000 ejemplares, Roitfeld tiene la libertad y la oportunidad de ser más conceptual al momento de crear los editoriales, es decir, el contenido: estilo fotográfico de vanguardia, tomas seductoras, más Rock ´n Roll; se podría decir que VOGUE París es la versión de avanzada y de enfoque Underground de todas las publicaciones del grupo Condé Nast.
De acuerdo con Arreola Karii (2009)…”su dirección siempre se dirige a las chicas de hoy, el arte, la música independiente rock y las nuevas propuestas.”
Arreola, Karii (2009) Blog: Raras Coincidencias Neoyorkinas.
Su fórmula: estilismos intrépidos gracias al impecable trabajo de profesionales como Emmanuelle Alt y selección de modelos de la talla de Maria Carla Boscono, Laetitia Casta o Raquel Zimmermann, su top favorita.
Es así como Carine dirige VOGUE París a casi 10 años al mando de la revista. A pesar de la gran difusión y las ventas que tiene VOGUE US, la edición francesa es la preferida por los fashionistas del mundo.
INFLUENCIA: EDITORES DE MODA/REVISTAS DE MODA
La industria de la moda no podría ser lo que hoy es sin las revistas de moda, instrumento indispensable y soporte tradicional que indica la dirección de las tendencias, aquí es donde se encuentran los editores de moda, en este caso, hay dos pilares que representan a la industria editorial.
Nueva York y París, Anna Wintour y Carine Roitfeld respectivamente, las dos personas más influyentes y poderosas del rubro, tienen la responsabilidad de llevar y difundir el mensaje de la moda contemporánea, cada una con un estilo de mando, personalidades dinámicas, fuertes y de gran sentido comercial, a continuación un repaso biográfico de estos dos personajes.
Anna Wintour
La industria de la moda no podría ser lo que hoy es sin las revistas de moda, instrumento indispensable y soporte tradicional que indica la dirección de las tendencias, aquí es donde se encuentran los editores de moda, en este caso, hay dos pilares que representan a la industria editorial.
Nueva York y París, Anna Wintour y Carine Roitfeld respectivamente, las dos personas más influyentes y poderosas del rubro, tienen la responsabilidad de llevar y difundir el mensaje de la moda contemporánea, cada una con un estilo de mando, personalidades dinámicas, fuertes y de gran sentido comercial, a continuación un repaso biográfico de estos dos personajes.
Anna Wintour
Arreola, K. (2009) “La Queen Bee de toda publicación, de toda aquella critica, de toda aquella influencia y poder. La Abeja Reina de la moda.”
Arreola, Karii (2009) Blog: Raras Coincidencias Neoyorkinas.
Tal vez la cita anterior sea breve, pero revela de una manera fiel algunos de los rasgos que caracterizan a la Editora en Jefe de la revista VOGUE en su versión americana.
Anna Wintour probablemente sea una de las personas más ambiciosas y perfeccionistas del medio. Desde Nueva York lidera la publicación más influyente e importante de los últimos 80 años especializada en moda, Wintour es considerada como el “oráculo de la moda” pues según especialistas en el ramo “si a ella le gusta vende, y ésa es su sentencia.”
Wintour, A. (2009). VOGUE is the best of everything in fashion could offer and I think we´re the liders of the field, we point the way… [VOGUE es lo mejor que la moda puede ofrecer, creo que somos los líderes en el negocio, marcamos el camino…].
Tish, Jonathan (Conducción) CBS, 60 Minutes [Reportaje]. E.U.A
Considerada como un magneto para la prensa y paparazzis a logrado mantener un estilo con el cual ha hecho icónica su imagen: cabello corto y gafas oscuras, perfección y sofisticación es lo que emana, amante del estilo chic americano y lady like, blusas vaporosas, faldas a la rodilla, algo de decadencia cuando viste abrigos opulentos de piel y destilando glamour cuando porta un vestido Dior, Valentino o Chanel.
Como cualquier personaje destacado del medio, no se salva de críticas, se ha ganado el apodo de “Nuclear Wintour”, ya que algunas de las personas que han trabajado con ella han comentado que puede ser muy intimidante y que su estilo de mando es dictatorial, a pesar de estas sentencias el trabajo que entrega cada mes siempre es impecable.
Por otro lado y considerando que el tiraje de VOGUE es de aproximadamente de 1.2 millones, es necesario mantener y abarcar un rango muy amplio de gustos, se considera que el término Mainstream sería el más indicado para explicar este fenómeno, es decir, llegar al gran público.
Su fórmula: retratar a las personalidades más respetadas, acreditadas e influyentes del medio público y político así como a las celebrities, líderes de opinión masivas que ayudan a difundir el mensaje de VOGUE: Ser el gran faro de la elegancia, un mundo de inspiración, poder.
Su trabajo como Editora en Jefe es seleccionar y decidir el rumbo de las tendencias punteras canalizando lo presentado en las distintas pasarelas mundiales, por consiguiente y como líder del campo, se puede permitir el contratar a los mejores fotógrafos del medio: Annie Leivobitz, Steve Meisel, Mert Alas, Marcus Piggot, entre muchos otros y a las modelos que considera tienen lo necesario para ser voceras de estilo y sofisticación: Natalia Vodianova, Karolina Kurkova, Liya Kebede, Daria Werbowy son algunas de sus top favoritas.
Grace Mirabella, antigua editora de VOGUE US (citado en el blog Raras Coincidencias Neoyorkinas) comenta: “Ella es la líder de toda esta generación de diseñadores, consultores, modelos, prensa…”.
El apoyo a diseñadores, por ejemplo, tiene una estrategia de mercadeo importante, es una relación de beneficio mutuo pues la revista muestra a los próximos diseñadores exitosos, las prendas tienen la difusión adecuada y la revista mantiene cautivo al público con respecto a la novedad, Marc Jacobs, Vera Wang o nuevas generaciones como Alexander Wang le deben mucho.
Traducir la moda al lector es lo que hace la prensa de moda y Anna Wintour con 20 años al mando es el engrane principal que hace que toda la industria gire.
Icono, Leyenda, Inspiración, de personalidad fría, malvada y chic, no por nada es la figura más importante en una industria que vale miles de millones de dólares.
viernes, noviembre 05, 2010
It’s Alexa Chung’s birthday today…
Always flawless always amazing♥
Su exposición mediática es gracias a que hizo un extenso currículum en Inglaterra como conductora de diversos programas de televisión y atendiendo fiestas como DJ, esta combinación junto con su gran estilo al vestir empezó a llamar la atención de la prensa mundial.
Ha hecho famoso el look vintage, su estilo evoca el espíritu de los años 60´s y 70´s como Francoise Hardy o Jane Birkin, para ella es un mix entre “look preppy meets grandma´s closet”. Además es experta en combinar blazers junto con hermosos pumps y graphic tees… revistas como NYLON la acreditan como “It girl”. Se podría decir que es la Cory Kennedy inglesa pero en su versión más prolija.
Se codea con la creme de Inglaterra y con las celebrities americanas, además, gracias a su buen ojo en cuestión de estilo revistas y blogs de moda la citan todo el tiempo.
J´adore Alexa!
- Marielly Lozano
Always flawless always amazing♥
Su exposición mediática es gracias a que hizo un extenso currículum en Inglaterra como conductora de diversos programas de televisión y atendiendo fiestas como DJ, esta combinación junto con su gran estilo al vestir empezó a llamar la atención de la prensa mundial.
Ha hecho famoso el look vintage, su estilo evoca el espíritu de los años 60´s y 70´s como Francoise Hardy o Jane Birkin, para ella es un mix entre “look preppy meets grandma´s closet”. Además es experta en combinar blazers junto con hermosos pumps y graphic tees… revistas como NYLON la acreditan como “It girl”. Se podría decir que es la Cory Kennedy inglesa pero en su versión más prolija.
Se codea con la creme de Inglaterra y con las celebrities americanas, además, gracias a su buen ojo en cuestión de estilo revistas y blogs de moda la citan todo el tiempo.
J´adore Alexa!
- Marielly Lozano
lunes, octubre 04, 2010
Las "docs" están de aniversario.
La marca icónica inglesa Dr.Martens festeja sus 50 años con una serie de videos cuyo objetivo es mostrar el mood juvenil y desenfadado que tiene esta marca, bandas como Black Rebel Motorcycle Club, Noisettes, N.A.S.A entre otros se han sumado a la celebración.
The Raveonettes: I Wanna Be Adored (Stone Roses Cover)
Duke Spirit cover Sham 69's If The Kids Are United
http://50.drmartens.com/
La marca icónica inglesa Dr.Martens festeja sus 50 años con una serie de videos cuyo objetivo es mostrar el mood juvenil y desenfadado que tiene esta marca, bandas como Black Rebel Motorcycle Club, Noisettes, N.A.S.A entre otros se han sumado a la celebración.
The Raveonettes: I Wanna Be Adored (Stone Roses Cover)
Duke Spirit cover Sham 69's If The Kids Are United
http://50.drmartens.com/
miércoles, septiembre 29, 2010
Let´s talk about fashion system (Part 2):
EL GENIO CREADOR
Aquí se hablará de esos diseñadores con una fuerte visión de la moda, creadores que logran influenciar a sus colegas. Siempre a la vanguardia, dando su versión de la elegancia o entrando en los terrenos de la provocación ya sea creando moda subversiva o ajustando sus creaciones a la vida citadina, son los llamados genios creadores.
Se iniciará con los llamados “Enfants Terribles” de la moda, irreverentes y atrevidos: Jean-Paul Gaultier, Alexander McQueen (q.e.p.d.), Viviene Westwood, todos ellos comparten una visión única y son los referentes de la moda actual, los gurús modernos.
Estos diseñadores son verdaderos iconos que revolucionan el vestido, romper reglas es su quehacer diario. Un ejemplo de ello es la diseñadora Viviente Westwood, siempre estuvo adelantada a sus tiempos, jamás se apegó a convencionalismos y fue fiel representante de la era punk (junto con Malcolm McLaren, creador de los Sex Pistols), sus creaciones tuvieron un gran impacto en el movimiento punk de la Inglaterra de los 70´s.
Esa actitud excéntrica y subversiva continúa presente en todas sus líneas de ropa. Sus puntos fuertes: investigación indumentaria y técnicas de patronaje revolucionario.
Por otra parte, las creaciones de Alexander McQueen (q.e.p.d.) eran totalmente majestuosas, extravagantes y teatrales, un verdadero visionario que se tomó muy en serio la creación y desarrollo de verdaderas obras indumentarias.
Sus desfiles no pudieron ser de otra manera, presentando en una pasarela a las modelos en una especie de tablero gigante de ajedrez o grabar a Kate Moss y presentarla en una cúpula como un holograma en 3D…simplemente fascinante.
Hoy en día las creaciones de estos diseñadores también se dan a conocer gracias al asesoramiento de moda (también llamado estilismo) de grandes talentos como es el caso de Nicola Formichetti, editor de moda de la revista de vanguardia y ultra chic Dazed & Confused, su función es utilizar las prendas de la forma más sublime, transgresora y de tendencia en celebridades y músicos contemporáneos.
Ahora bien, hay diseñadores con una visión un poco más conservadora como fue el caso de Yves Saint Laurent, devoto representante de la elegancia parisina y para muchos heredero natural de Christian Dior, antes de su muerte tuvo como musas a la actriz Catherine Deneuve y a la modelo Laetitia Casta, dos generaciones que representaban para él glamour y distinción.
Este gran couturier francés deja como gran herencia el esmoquin femenino creado en los años 60´s y una estela de grandes colecciones de Haute Couture y Prêt-à-Porter.
En este apartado no podía faltar el multitalentoso Karl Lagerfeld.
Su carácter fuerte y su gusto por el chic parisino influye en su posición en la industria de la moda para convertirse desde hace más de 25 años en el director creativo de la icónica casa CHANEL. Lagerfeld ha sabido adaptarse a los tiempos haciendo que la maison siempre se perciba con un aire de renovación y actualidad.
La modelo Claudia Schiffer comentó en una entrevista que aunque las creaciones de Karl Lagerfeld son en extremo elegantes, siempre tienen un giro divertido o con sentido del humor. Algunos expertos dicen que es la mezcla entre la elegancia clásica y el llamado street style.
La colección Primavera-Verano 2010 que presentó en París en Octubre del año 2009, contiene esas características que se enuncian arriba, ese giro divertido de convertir a sus modelos en una especie de personajes salidos de la literatura pastoril, una María Antonieta contemporánea y como invitada especial en el desfile, la cantante Lily Allen vestida de pies a cabeza en blanco y negro muy CHANEL, confección de ensueño y gafas oscuras…tres chic.
Su amor al arte, la fotografía y la arquitectura lo hacen una especie de hombre renacentista, capaz de desarrollarse en infinidad de ámbitos, haciendo que cada una de estas se ajusten a los nuevos tiempos convirtiéndolo en el genio revolucionario que es hoy en día.
Chung, A. (2008). This garments maybe are out of reach, but no doubt that will be a version appearing in your wardrobe sometime soon. He maybe the king of Couture, but in someway he influences what all we wear. [Es muy posible que estas prendas de vestir estén fuera de alcance, pero no hay duda de que en algún momento habrá una versión de esta prenda en tu guardarropa. Tal vez sea el rey de la Alta Costura pero de alguna forma tiene influencia en todo lo que usamos]. Chung, Alexa (Conducción) Fashion Fix [Reportaje]. Londres, Inglaterra.
- Marielly Lozano
EL GENIO CREADOR
Aquí se hablará de esos diseñadores con una fuerte visión de la moda, creadores que logran influenciar a sus colegas. Siempre a la vanguardia, dando su versión de la elegancia o entrando en los terrenos de la provocación ya sea creando moda subversiva o ajustando sus creaciones a la vida citadina, son los llamados genios creadores.
Se iniciará con los llamados “Enfants Terribles” de la moda, irreverentes y atrevidos: Jean-Paul Gaultier, Alexander McQueen (q.e.p.d.), Viviene Westwood, todos ellos comparten una visión única y son los referentes de la moda actual, los gurús modernos.
Estos diseñadores son verdaderos iconos que revolucionan el vestido, romper reglas es su quehacer diario. Un ejemplo de ello es la diseñadora Viviente Westwood, siempre estuvo adelantada a sus tiempos, jamás se apegó a convencionalismos y fue fiel representante de la era punk (junto con Malcolm McLaren, creador de los Sex Pistols), sus creaciones tuvieron un gran impacto en el movimiento punk de la Inglaterra de los 70´s.
Esa actitud excéntrica y subversiva continúa presente en todas sus líneas de ropa. Sus puntos fuertes: investigación indumentaria y técnicas de patronaje revolucionario.
Por otra parte, las creaciones de Alexander McQueen (q.e.p.d.) eran totalmente majestuosas, extravagantes y teatrales, un verdadero visionario que se tomó muy en serio la creación y desarrollo de verdaderas obras indumentarias.
Sus desfiles no pudieron ser de otra manera, presentando en una pasarela a las modelos en una especie de tablero gigante de ajedrez o grabar a Kate Moss y presentarla en una cúpula como un holograma en 3D…simplemente fascinante.
Hoy en día las creaciones de estos diseñadores también se dan a conocer gracias al asesoramiento de moda (también llamado estilismo) de grandes talentos como es el caso de Nicola Formichetti, editor de moda de la revista de vanguardia y ultra chic Dazed & Confused, su función es utilizar las prendas de la forma más sublime, transgresora y de tendencia en celebridades y músicos contemporáneos.
Ahora bien, hay diseñadores con una visión un poco más conservadora como fue el caso de Yves Saint Laurent, devoto representante de la elegancia parisina y para muchos heredero natural de Christian Dior, antes de su muerte tuvo como musas a la actriz Catherine Deneuve y a la modelo Laetitia Casta, dos generaciones que representaban para él glamour y distinción.
Este gran couturier francés deja como gran herencia el esmoquin femenino creado en los años 60´s y una estela de grandes colecciones de Haute Couture y Prêt-à-Porter.
En este apartado no podía faltar el multitalentoso Karl Lagerfeld.
Su carácter fuerte y su gusto por el chic parisino influye en su posición en la industria de la moda para convertirse desde hace más de 25 años en el director creativo de la icónica casa CHANEL. Lagerfeld ha sabido adaptarse a los tiempos haciendo que la maison siempre se perciba con un aire de renovación y actualidad.
La modelo Claudia Schiffer comentó en una entrevista que aunque las creaciones de Karl Lagerfeld son en extremo elegantes, siempre tienen un giro divertido o con sentido del humor. Algunos expertos dicen que es la mezcla entre la elegancia clásica y el llamado street style.
La colección Primavera-Verano 2010 que presentó en París en Octubre del año 2009, contiene esas características que se enuncian arriba, ese giro divertido de convertir a sus modelos en una especie de personajes salidos de la literatura pastoril, una María Antonieta contemporánea y como invitada especial en el desfile, la cantante Lily Allen vestida de pies a cabeza en blanco y negro muy CHANEL, confección de ensueño y gafas oscuras…tres chic.
Su amor al arte, la fotografía y la arquitectura lo hacen una especie de hombre renacentista, capaz de desarrollarse en infinidad de ámbitos, haciendo que cada una de estas se ajusten a los nuevos tiempos convirtiéndolo en el genio revolucionario que es hoy en día.
Chung, A. (2008). This garments maybe are out of reach, but no doubt that will be a version appearing in your wardrobe sometime soon. He maybe the king of Couture, but in someway he influences what all we wear. [Es muy posible que estas prendas de vestir estén fuera de alcance, pero no hay duda de que en algún momento habrá una versión de esta prenda en tu guardarropa. Tal vez sea el rey de la Alta Costura pero de alguna forma tiene influencia en todo lo que usamos]. Chung, Alexa (Conducción) Fashion Fix [Reportaje]. Londres, Inglaterra.
- Marielly Lozano
sábado, septiembre 11, 2010
Let´s talk about fashion system:
¿CÓMO SE ACREDITA Y SE IMPONE UNA MODA?
Crear Polémica
Uno de los escándalos que se desataron en septiembre del año 2005 fue el que protagonizó la modelo británica Kate Moss cuando salieron publicadas fotos en un estudio de grabación donde mostraba su gusto por la cocaína.
Desde ese momento sus contratos publicitarios se vieron afectados, todo el mundo hablaba y escribía sobre este acontecimiento, en sitios de internet como myspace se empezaban a crear páginas para apoyarla o desacreditarla en su momento.
Sin embargo, a sólo unos días de la publicación en el diario británico The Daily Mirror, el grupo sueco de confección de H&M le daba una segunda oportunidad para continuar siendo la imagen de su colección Otoño-Invierno 2005.
Mientras que la Agencia que había representado a Moss durante casi dos décadas hacía declaraciones a través de su representante Sara Dooukas que dijo que la apoyaría a pesar de los rumores de consumo de drogas.
Después de un par de meses la versión francesa de la revista VOGUE decide apoyarla en la edición de diciembre del mismo año y publica una editorial majestuosa con el renombrado fotógrafo Mario Testino.
En la edición en cuestión, muchos de los personajes más acreditados de la moda mostraban su apoyo a la modelo. Sitios online como The Daily publica una entrevista al director artístico de Vogue, Fabien Baron que comentaba: “Sentimos que era muy importante para la revista apoyarla en ese momento”, además “Nos gusta Kate porque existe una idea de peligro en torno a ella, no íbamos a tirarle piedras porque se haya metido en problemas.”
Finalmente, como pieza clave de la cultura mediática era impensable dejar a la deriva a un personaje tan cotizado e influyente. Es así como regresa, como el ave fénix incluso como una especie de hija pródiga, la cual, pudo recobrar contratos y enderezar un poco su vida, casas de moda como YSL, Longchamp, Just Cavalli vuelven a creer en ella.
Asimismo y desde el año 2007 crea una línea de ropa para la reconocida tienda inglesa TOPSHOP mostrando su increíble e inconfundible estilo británico. Otro de los proyectos que ha inspirado la modelo es por parte de la diseñadora Elena Gallen que creó una playera con la frase “Oh My Coke” basándose en su desafortunado tropiezo.
La prenda ahora se ha convertido en una pieza pop, ironía…sí, la tee cuenta con buenas ventas gracias a los fashionistas de todo el mundo.
Sitios de inspiración para vestir como lookbook.com son testigos de la aceptación de la prenda y las chicas trendy la combinan con siluetas divertidas; boho chic, blazers estilo militar o de inspiración roquera junto con ankle boots y medias… Kate Moss es y seguirá siendo uno de los iconos contemporáneos con más influencia en el medio.
Marielly Lozano
¿CÓMO SE ACREDITA Y SE IMPONE UNA MODA?
Crear Polémica
Uno de los escándalos que se desataron en septiembre del año 2005 fue el que protagonizó la modelo británica Kate Moss cuando salieron publicadas fotos en un estudio de grabación donde mostraba su gusto por la cocaína.
Desde ese momento sus contratos publicitarios se vieron afectados, todo el mundo hablaba y escribía sobre este acontecimiento, en sitios de internet como myspace se empezaban a crear páginas para apoyarla o desacreditarla en su momento.
Sin embargo, a sólo unos días de la publicación en el diario británico The Daily Mirror, el grupo sueco de confección de H&M le daba una segunda oportunidad para continuar siendo la imagen de su colección Otoño-Invierno 2005.
Mientras que la Agencia que había representado a Moss durante casi dos décadas hacía declaraciones a través de su representante Sara Dooukas que dijo que la apoyaría a pesar de los rumores de consumo de drogas.
Después de un par de meses la versión francesa de la revista VOGUE decide apoyarla en la edición de diciembre del mismo año y publica una editorial majestuosa con el renombrado fotógrafo Mario Testino.
En la edición en cuestión, muchos de los personajes más acreditados de la moda mostraban su apoyo a la modelo. Sitios online como The Daily publica una entrevista al director artístico de Vogue, Fabien Baron que comentaba: “Sentimos que era muy importante para la revista apoyarla en ese momento”, además “Nos gusta Kate porque existe una idea de peligro en torno a ella, no íbamos a tirarle piedras porque se haya metido en problemas.”
Finalmente, como pieza clave de la cultura mediática era impensable dejar a la deriva a un personaje tan cotizado e influyente. Es así como regresa, como el ave fénix incluso como una especie de hija pródiga, la cual, pudo recobrar contratos y enderezar un poco su vida, casas de moda como YSL, Longchamp, Just Cavalli vuelven a creer en ella.
Asimismo y desde el año 2007 crea una línea de ropa para la reconocida tienda inglesa TOPSHOP mostrando su increíble e inconfundible estilo británico. Otro de los proyectos que ha inspirado la modelo es por parte de la diseñadora Elena Gallen que creó una playera con la frase “Oh My Coke” basándose en su desafortunado tropiezo.
La prenda ahora se ha convertido en una pieza pop, ironía…sí, la tee cuenta con buenas ventas gracias a los fashionistas de todo el mundo.
Sitios de inspiración para vestir como lookbook.com son testigos de la aceptación de la prenda y las chicas trendy la combinan con siluetas divertidas; boho chic, blazers estilo militar o de inspiración roquera junto con ankle boots y medias… Kate Moss es y seguirá siendo uno de los iconos contemporáneos con más influencia en el medio.
Marielly Lozano
sábado, agosto 28, 2010
lunes, agosto 09, 2010
SALEM
Salem (aka S4lem) presenta piezas de sentimiento oscuro y enigmáticos paisajes, esto es lo que este trío de Chicago plantea en su más reciente entrega, "nihilism for urban youth" es como algunas revistas especializadas han catalogado la música de este grupo.
S4lem maneja en sus temas rodajas de hip-hop con synths narcóticos, shoegaze y fantasmales vocales agregando cierta afinidad con la música clásica.
Dignos representantes de este nuevo electro-oscuro que ya ha presentado la escena neoyorkina como Telepathe o los ingleses de The xx.
Heather Marlatt, Jack Donoghue y John Holland han decidido plantear esta narrativa fría a su sonido y letras que son como un viaje a una escena de David Lynch, su sencillo "King Night" maneja una estética mística, un Franz Shubert posmoderno que desea hipnotizarnos con cantos gregorianos, transcripciones lo-fi y sonidos que se expanden. A pesar de ello, conservan un argumento totalmente actual que es difícil encontrar en estos días.
Altamente recomendable si es que tienen afinidad o un background de gustos avant-garde. Esta banda va en buen camino para convertirse en la nueva realeza del under bizarro y cautivante.
miércoles, agosto 04, 2010
Video of the day :Crystal Castles-Celestica
Alice Glass e Ethan Kath regresan con nuevo material...Crystal Castles se caracteriza por tener shows inquietantes gracias a una frontwoman con un personal style y vocales impresionantes, representantes del american weirdo...ironía y electrónica experimental. A continuación el video del primer sencillo -Celestica- donde Alice deja escuchar vocales suaves para crear una atmósfera perfecta.
Alice Glass e Ethan Kath regresan con nuevo material...Crystal Castles se caracteriza por tener shows inquietantes gracias a una frontwoman con un personal style y vocales impresionantes, representantes del american weirdo...ironía y electrónica experimental. A continuación el video del primer sencillo -Celestica- donde Alice deja escuchar vocales suaves para crear una atmósfera perfecta.
martes, mayo 11, 2010
lunes, abril 12, 2010
Band of the Day: WARPAINT
Banda con base en L.A formada por Emily Kokal (vocales y guitarra), Theresa Becker (guitarra principal) y Jenny Lee Lindberg(bajo). Estas chicas protégé de Jhon Frusciante han encontrado un estilo que en algunos momentos filtrea con el sonido y la nostalgia noventera de grupos como Mazzy Star pasando por el post-punk.
Gracias a sencillos como "Elephants" y "Stars" están consiguiendo una buena base de fans, se estarán presentando en el Festival Lollapalooza en el mes de Agosto.
Banda con base en L.A formada por Emily Kokal (vocales y guitarra), Theresa Becker (guitarra principal) y Jenny Lee Lindberg(bajo). Estas chicas protégé de Jhon Frusciante han encontrado un estilo que en algunos momentos filtrea con el sonido y la nostalgia noventera de grupos como Mazzy Star pasando por el post-punk.
Gracias a sencillos como "Elephants" y "Stars" están consiguiendo una buena base de fans, se estarán presentando en el Festival Lollapalooza en el mes de Agosto.
domingo, abril 11, 2010
viernes, abril 09, 2010
CONCEPTOS BÁSICOS E IMPLICACIONES DE LA MODA
Definición del Concepto Moda
Antes de enfocarnos al análisis formal sobre teorías que hablan acerca de la sociedad e individuo enfocados a la moda, se tendría que definir primero qué es la moda con el propósito de unificar significados con el lector y así lograr un mejor entendimiento.
Así como la historia describe los acontecimientos humanos y sociales, la moda ha interpretado estas necesidades en dos conceptos muy importantes y que se desarrollarán a lo largo de esta investigación, el de pertenecer y distinguirse.
Este estudio pretenderá hablar de la moda en un nivel sociológico, siendo éste el primer cuestionamiento que se piensa resolver. Por consiguiente el interés de la autora se centra en las distintas formas en las que la moda llega a instalarse en nuestra sociedad, siendo la sociología el apoyo desde hace más de 30 años para cualquier estudio relacionado con este fenómeno.
La primera referencia importante es el que desarrollaría Honoré de Balzac, uno de los pioneros que hablan sobre el concepto de la moda, plasmado en sus escritos “El Tratado de la Vida Elegante” (1830), cuando trataba de aclarar que más allá de la elegancia en el vestir, era resaltar el triunfo de la liberación de un régimen que trataba de distinguir a la aristocracia y de alienar a las minorías.
Sin embargo no se habla de moda como tal hasta el s.XVIII e inicios del s.XIX, por lo que básicamente se pueden distinguir dos momentos importantes:
El primero describe el momento en el que se decretó que nadie tenía que obligar a otros de vestirse de determinada forma, en este sentido, se da la libertad de experimentar, el sentido religioso y medieval queda atrás y el hombre tiene la capacidad de decidir.
El segundo momento importante es, que al convertirse en fenómeno mediático, éste le proyecta de sentido comercial y aceptación masiva gracias a la globalización que ha creado esta homogenización que cubre gran parte de nuestras vidas.
Pero entonces ¿Cómo se puede definir el concepto "moda"?, Herrero, Montserrat indica que hay cientos de definiciones pero destaca una en particular (Riviére, M. 1998) (Riviere Margarita, Crónicas virtuales, Ed. Anagrama, Barcelona 1998), la moda es como “la narrativa difusa que ha movilizado masivamente a la gente de ésta época a ver, comprar y convertir esta narración en parte de uno mismo.”
Riviére afirma también que es como estar en un supermercado, el “supermercado del yo” es decir, cuando el consumidor está totalmente inmerso en lo que considera la moda del momento, es cuando se inicia en adoptar distintas personalidades o identidades al punto en que el vestir se convierte en ironía, un día me visto en goth o con tendencia rockera y al siguiente soy hippie o indie.
Una definición que otorga Georg Simmel (citado en Monneyron Frédéric, 2006, p. 56) es que la moda es “ese tipo de fenómeno cuyo propósito es una difusión siempre mayor, una realización siempre más completa, pero que se contradiría y se destruiría al alcanzar esa meta absoluta.”
De igual forma, Yonnet, reitera esa capacidad cíclica del fenómeno, dentro de su estudio, (citado en Monneyron Frédéric, 2006, p. 60) el cual indica que nadie puede escapar a la práctica del vestir, que se ha entrado a algo llamado “el ciclo de las modas” explicando que ésta no se presenta como una historia lineal, sino que “integra tres tipos de temporalidad”:
1) Ciclos cortos, de apariencia a veces efímera NOVEDAD
2) Ciclos medios (de unos años), tendencias duraderas que regulan las modalidades de un uso. MODA
3) Ciclos mucho más largos que representan una adquisición cultural “definitiva”. ESTILO
... continuará
Definición del Concepto Moda
Antes de enfocarnos al análisis formal sobre teorías que hablan acerca de la sociedad e individuo enfocados a la moda, se tendría que definir primero qué es la moda con el propósito de unificar significados con el lector y así lograr un mejor entendimiento.
Así como la historia describe los acontecimientos humanos y sociales, la moda ha interpretado estas necesidades en dos conceptos muy importantes y que se desarrollarán a lo largo de esta investigación, el de pertenecer y distinguirse.
Este estudio pretenderá hablar de la moda en un nivel sociológico, siendo éste el primer cuestionamiento que se piensa resolver. Por consiguiente el interés de la autora se centra en las distintas formas en las que la moda llega a instalarse en nuestra sociedad, siendo la sociología el apoyo desde hace más de 30 años para cualquier estudio relacionado con este fenómeno.
La primera referencia importante es el que desarrollaría Honoré de Balzac, uno de los pioneros que hablan sobre el concepto de la moda, plasmado en sus escritos “El Tratado de la Vida Elegante” (1830), cuando trataba de aclarar que más allá de la elegancia en el vestir, era resaltar el triunfo de la liberación de un régimen que trataba de distinguir a la aristocracia y de alienar a las minorías.
Sin embargo no se habla de moda como tal hasta el s.XVIII e inicios del s.XIX, por lo que básicamente se pueden distinguir dos momentos importantes:
El primero describe el momento en el que se decretó que nadie tenía que obligar a otros de vestirse de determinada forma, en este sentido, se da la libertad de experimentar, el sentido religioso y medieval queda atrás y el hombre tiene la capacidad de decidir.
El segundo momento importante es, que al convertirse en fenómeno mediático, éste le proyecta de sentido comercial y aceptación masiva gracias a la globalización que ha creado esta homogenización que cubre gran parte de nuestras vidas.
Pero entonces ¿Cómo se puede definir el concepto "moda"?, Herrero, Montserrat indica que hay cientos de definiciones pero destaca una en particular (Riviére, M. 1998) (Riviere Margarita, Crónicas virtuales, Ed. Anagrama, Barcelona 1998), la moda es como “la narrativa difusa que ha movilizado masivamente a la gente de ésta época a ver, comprar y convertir esta narración en parte de uno mismo.”
Riviére afirma también que es como estar en un supermercado, el “supermercado del yo” es decir, cuando el consumidor está totalmente inmerso en lo que considera la moda del momento, es cuando se inicia en adoptar distintas personalidades o identidades al punto en que el vestir se convierte en ironía, un día me visto en goth o con tendencia rockera y al siguiente soy hippie o indie.
Una definición que otorga Georg Simmel (citado en Monneyron Frédéric, 2006, p. 56) es que la moda es “ese tipo de fenómeno cuyo propósito es una difusión siempre mayor, una realización siempre más completa, pero que se contradiría y se destruiría al alcanzar esa meta absoluta.”
De igual forma, Yonnet, reitera esa capacidad cíclica del fenómeno, dentro de su estudio, (citado en Monneyron Frédéric, 2006, p. 60) el cual indica que nadie puede escapar a la práctica del vestir, que se ha entrado a algo llamado “el ciclo de las modas” explicando que ésta no se presenta como una historia lineal, sino que “integra tres tipos de temporalidad”:
1) Ciclos cortos, de apariencia a veces efímera NOVEDAD
2) Ciclos medios (de unos años), tendencias duraderas que regulan las modalidades de un uso. MODA
3) Ciclos mucho más largos que representan una adquisición cultural “definitiva”. ESTILO
... continuará
SOCIOLOGÍA DE LA MODA
Siempre me ha parecido interesante la investigación, el hecho de encontrar, entender y sobre todo analizar teorías, la moda en este aspecto tiene un estudio muy basto y me gustaría
compartir con ustedes parte de la investigación que hice.
El mundo de la moda es creatividad, es interpretación, poesía en movimiento. La moda nos sitúa en un común, habla de nosotros y para nosotros.
La finalidad de este estudio es entender el por qué de las elecciones y el uso de cierta moda indumentaria, pasear a través de las ideas y teorías de los distintos autores que hablan de ella, así como explicar y enriquecer tanto los significados como las afirmaciones. Finalmente la moda tiene un protagonismo muy especial gracias a su pasado y su interacción con el presente.
Siempre me ha parecido interesante la investigación, el hecho de encontrar, entender y sobre todo analizar teorías, la moda en este aspecto tiene un estudio muy basto y me gustaría
compartir con ustedes parte de la investigación que hice.
El mundo de la moda es creatividad, es interpretación, poesía en movimiento. La moda nos sitúa en un común, habla de nosotros y para nosotros.
La finalidad de este estudio es entender el por qué de las elecciones y el uso de cierta moda indumentaria, pasear a través de las ideas y teorías de los distintos autores que hablan de ella, así como explicar y enriquecer tanto los significados como las afirmaciones. Finalmente la moda tiene un protagonismo muy especial gracias a su pasado y su interacción con el presente.
jueves, abril 08, 2010
jueves, marzo 11, 2010
Peaches Geldof en NYLON mx
La edición de Marzo de la revista NYLON México, tiene a una de nuestras "it girls" favoritas...Just Peaches.
viernes, febrero 12, 2010
martes, febrero 02, 2010
domingo, enero 17, 2010
POESÍA EN BLANCO Y NEGRO
Fotografías: Hedi Slimane
El gran Hedi Slimane, ex director artístico de la casa Dior, creó increíbles colecciones mientras estuvo en esta casa francesa, su estilo minimalista y chic de vanguardia cautivó a toda la industria, Karl Lagerfeld es devoto a sus creaciones.
Hedi Slimane es también fotógrafo, por su lente han pasado celebrities, modelos y la gente más hip en el terreno musical: The Kills, Pete Doherty, James Righton...poesía en cautivador blanco y negro.
Fotografías: Hedi Slimane
El gran Hedi Slimane, ex director artístico de la casa Dior, creó increíbles colecciones mientras estuvo en esta casa francesa, su estilo minimalista y chic de vanguardia cautivó a toda la industria, Karl Lagerfeld es devoto a sus creaciones.
Hedi Slimane es también fotógrafo, por su lente han pasado celebrities, modelos y la gente más hip en el terreno musical: The Kills, Pete Doherty, James Righton...poesía en cautivador blanco y negro.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
